啟明的studio

肖像寫生30F

  在繪畫中表現光的代表畫家首推「卡拉瓦喬」他的光也影響林布蘭特和燭光的拉突爾，到了印象派畫家對光又開啟了另一項革命，印象主義對色彩與光的突破使得油畫藝術的發展到了前所未有完善的地步。

  印象派畫家一向提倡寫生，主張走出戶外面向自然，並把表現瞬間印象當作自己最重要的目標，印象派畫家創作中最重要的因素就是光，以光來表現自然、人物，光影響了色彩，就以色彩的角度而言，印象派的作品相較之前的畫家就更為真實，有可信度、說服力，為了表現光的流動效果，他們發展了新的繪畫步驟與技巧來表達光的流動效果，如Alla prima或直接畫法，這種畫法能夠表現現場的感受與激情，達到生動活潑的效果。

  西班牙繪畫大師索羅利亞Sorolla 便是繼承了印象派外光的畫法，但畫家並不採用印象派細碎的筆觸，強調顫動光影效果，如白衣女子在蔚藍的海邊漫步沐浴在金色的陽光中，享受大自然的恩賜。

  畫家以寛大瀟灑流暢的筆觸，抒情地表現世間歡樂美好的一景，這已然不僅是一幅畫，而是我們所說的光的形象、光的靈魂，他要在自己的繪畫中追求光捕捉光，要把光的形象、光的靈魂和光給世界帶來生命和歡樂，光是他後期創作的主軸，他用了九年時間跑遍伊比利亞半島畫了無數寫生作品和小稿，在畢卡索以前索羅利亞可說是代表西班牙繪畫最高成就。

  表現光與色彩總是與寫生環環相扣，不論是印象派或索羅利亞的繪畫作品，都使我們深深意識到畫家們熱愛自然、熱愛陽光與大海、熱愛生活、熱愛寫生。追求光與色，又有寫生的生動，又具體的描寫，又不拘泥於自然，正是我所追求的目標。